Последние пройденные игры (2021)

Fire Emblem: The Sacred Stones (2004)(GBA)

Прошёл Fire Emblem: The Sacred Stones, она же Fire Emblem 8 еще одну TRPG из трилогии на GBA. Серия мне полюбилась что я решил сыграть в ещё одну часть. Визуально и геймплейно игра ничем не отличается от предыдущих частей, а описывать не стану, только появились некоторые нововведения. После этой части лучше начал разбираться в механике серии.

Была введена система разветвления в классах. Существуют специальные айтемы, которые повышают героя до более сильного класса после 10 уровня, например cavalier может изменить класс на paladin или great knight. Да, в The Blazing Blade (она же FE7) тоже можно было улучшать героев, но теперь нам предлагают выбор из двух классов.

Теперь, после завершения каждой главы, нас переносят на карту мира, с помощью которой можно закупиться оружиями или управлять предметами. Это значит, что больше не надо добираться до магазинов прямо на уровне главы, чтобы закупиться новым оружием или книгами с магией. Транспортер, который хранит ваши вещи стал более удобным, их можно у него в любой момент взять. В FE7 был не боевой саппорт персонаж по имени Мерлинус, который был транспортером, но с ним были неудобные моменты – оружие и магия имеют свойство тратится каждую атаку, вот когда будут заканчиваться у юнита атаки, а потом до транспортера придется добираться далеко, а сам ходить он не умеет, стоит такая палаточка. Магазины то не часто найдешь.

На карте мира в Tower of Valni, заполненная монстрами, можно погриндить и прокачать юнитов, а этот способ прокачки лучше арены на карте в том плане, что она очень непредсказуемая, там можно запросто убить юнита, в том числе когда выпал очень невыгодный ему противник.

Главные герои в этой части – близнецы принцесса Эйрика и принц Эфраим. В начале игры главная героиня у нас Эйрика, но позже, игра предложит нам две сюжетные линии – Эйрики и Эфраима, которые отличаются своими локациями. Когда я выбирал главного героя, сомневался кого выбрать, так как не знал, чем они отличаются. Ну ок, выбрал Эйрику, и, показалось, совершил ошибку. Она меня разочаровала, показалась какой-то слабой, да и в геймплее возникли трудности, поэтому забросил игру. А переигрывать не было желания.

Через какое-то время, начал играть сначала, исправил некоторые ошибки: взял в партию Гарсию (который, кстати, один из лучших юнитов, на мой взгляд) и его сына Росса, пошёл по сюжетке Эфраима…

В игре есть такие классы вроде новичков, которые очень слабы до тех пор, пока они не выберут класс. Тот же Росс только учится владеть топором, поэтому после достижения 10 уровня он может стать либо pirate, либо fighter. Говорят, его лучше прокачивать в пирата, а потом в берсерка. Ещё есть такие юниты-новички как Эван и Амелия.

Я просто идиот…умудрился убить многих юнитов, в том числе и всех хилов.. Без хилов пройти игру можно, но будет небольшой дискомфорт. Всем своим юнитам закупал по vulnerary, Гарсия и Сет с большим количеством хп принимали на себя атаки.

О хилах: в этой части, говорят, все три основных хила: Малдер, Наташа и Л'Арахель хороши, только отличаются по характеристикам, игрок выбирает его по своему вкусу. Не знал кого качать…

Меня порадовало, что мы теперь сражаемся не только с бандитами или вражескими солдатами, но и с монстрами. Будут главы, в которых будет просто куча чудовищ, которые ещё спавнятся по многу, будете долго и много с ними сражаться.
Эта часть посложнее и более требовательной к гайдам и стратегии игра , чем FE7 будет. Поэтому рекомендую посмотреть гайды, почитать, что пишут и рекомендуют фанаты.

FE7 очень нравилась сюжетом, но в этой части он не уже не такой интересный.

Оценка: 9/10

 

Тоже проходил 3 года назад "Кровавые Деньги". Эта часть, как по мне, очень даже неплохая. Больше возможности, чем в предыдущих. Но и более сложная, так как теперь охранники могут нюхать следы крови, а главного героя разоблачают, как только кто-нибудь его находит за убийством. Но в целом, мне очень нравится эта часть.

--- добавлено 24 фев 2021, предыдущее сообщение размещено: 24 фев 2021 ---

Вчера прошёл Starbound.
Нельзя сказать, что на этом игра закончилась. Да, там есть битва с финальным боссом, там есть титры после сражения. Но игра на этом не заканчивается. Там и после битвы можно заниматься чем угодно: сажать в огороде, завоёвывать планеты, захватывать вражеские корабли и так далее.

Что же из себя представляет эта игра Starbound? Я думаю, есть те кто в эту игру никогда не играл или слышал о ней впервые.

Starbound - эта 2d-песочница наподобие Terraria. Только ещё с тематикой научной фантастики. В частности, в ней есть возможно путешествовать с приветом по планетам, изучать тамошнюю флору и фауну, и если возможно, заселяться и жить.

Каждая планета уникальна по своему. В зависимости от уровня угрозы и опасности они могут от мирных до крайне опасных. К мирным можно отнести планеты с биомами "Сад" и "Земля". К опасным - те планеты, в которых температура круглый год либо слишком холодная, либо слишком жаркая, а есть планеты, которая на 99% состоит из токсичных отходов, а каждый день там идёт кислотный дождь. Ну и конечно же уровень опасности также зависит от того, насколько существа, живущие в этих планетах и нападающие на игроки или случайного прохожего, сильны (некоторые из этих существ даже в какой-то степени очень милые, прям хочется их приручить, благо в игре такая возможность есть). Но если вы хорошо экипированы, если у вас в запасе арсенал из очень мощных пушек и пистолетов, и если у вас достаточно аптечек и бинтов, то вы можете жить в одной из опасных планет и даже заниматься там растениеводством (даже на планете, где круглый год идёт кислотный дождь, естественно, если растения скрыты от попаданий радиоактивных веществ.

Основная цель игры состоит в том, чтобы найти шесть кристаллов, открывающий портал. Каждый из этих кристаллов находится на базе той или иной расы, а чтобы туда попасть, нужно сперва изучить расу, её жизнь, традиции, изучить предметы и так далее. Каждая раса живёт в той или иной планете, в зависимости от её пригодности и образа жизни. Но и как в любой песочнице не стоит сразу выполнять основной квест, перед этим лучше прокачать как следует своего персонажа.

Что я могу сказать об игре? Мне она очень понравилась. Когда я впервые познакомился с ней, я ее сперва скачал с торрента для ознакомления. А потом, собственно, купил её в Стиме. Ну это мелочи.

В целом, очень замечательная игра. Если вы любитель песочниц, но очень устали от Майнкрафта и хочется какого-то разнообразия, советую поиграть. Будете довольны.

 

Она и должна быть слабой, там по сюжету за неё другие персы впрягаются.

 

Она не такая уж и слабая, хотя до уровня типичных лордов не дотягивает. Но конкретно в этой части в принципе есть гринд до капа всех параметров, поэтому это может быть не так и важно в итоге.

 

Zone of the Enders: The 2nd Runner - Special Edition (2003, PS2)

Спустя месяц после первой части прошел теперь и сиквел. Если ZOE1 была пробой пера, скромной и уютной, то продолжение получилось если не блокбастером, то уж точно более амбициозным и презентабельным проектом.

В первую очередь можно отметить внешнюю сторону. Теперь еще больше внимания и усердия уделили постановке кат-сцен и кинематографических ракурсов, а графическая составляющая выжала еще больше силенок из сердца PS2. В движении это довольно зачаровывающая визуально игра, в том числе благодаря интенсивному использованию частиц (particles), а также иным эффектам. Ну а про классные анимации, грамотное освещение и роскошный художественный стиль я упоминал еще при разговоре о предыдущей игре. Звуковое сопровождение по-прежнему представляет из себя энергичную электронную музыку, но на этот раз с редкими вкраплениями оркестровых элементов. Когда как главная вокальная тема это вообще кульминация эпичности и хайпа.

Но в играх важна не только визуальная часть, не так ли? Переходим к игровому процессу. Он в ZOE2 также подвергся улучшениям и доработке. Управление персонажем стало более отзывчивым и более быстрым, что позволяет почувствовать себя героем меха-аниме в полной степени. Если в оригинальной Zone of Enders вспомогательное оружие особой пользой не отличалось, то здесь без него уже не обойтись в той или иной боевой ситуации. Geyser временно парализует врага, gauntlet отбрасывает супостата прочь и усиливает удар вражьего хребта об стену, wisp притягивает к себе издалека, decoy отвлекает на себя огонь и так далее. Комбинация ударов мечом теперь может быть завершена броском врага в потолок, а возможность схватить что-то (или кого-то), раскрутить хорошенько и метнуть со всей силы часто спасает жизнь. Ближе к концу игры появляется zero shift, возможность наглым способом вообще телепортироваться за спину оппонента. Доступный арсенал способностей игрока значительно расширился, но при этом и враги стали более агрессивными и шустрыми. Хотя по-прежнему интеллектом особо не блещут, но теперь могут объединяться под началом командиров с целью окружить.

Как и положено уважающей себя японской игре, особое внимание уделено схваткам с боссами. Их много и они разнообразны (даже если это несколько битв с одним и тем же злодеем). В одном босс-файте необходимо срывать со стен щиты и разбивать ими броню негодяя, в другом необходимо заманивать соперника в электрическую ловушку. Один раз, вообще, сражение будет происходить в кромешной темноте. В общем, авторы игры подошли изобретательно, разбавляя игру теми или иными ситуациями. Знакомая игрокам по первой ZOE задача защитить горожан от нападения (с просьбой не допустить разрушения жилых зданий) нашла место и тут в качестве одной из миссий. А еще можно вспомнить остановку поезда в туннеле, уничтожение летающей флотилии в небе, воодушевляющую битву в поле вместе с напарниками...

...вот только все это добро, на мой взгляд, также является и недостатком игры. ZOE2 постоянно придумывает какие-то гиммики, которые регулярно способны досадить игроку и измотать кучу нервов. Вместо того, чтобы ровно продолжать экшен, игра постоянно подсовывает очередные эксперименты, в рамках которых всегда что-то сделано абсолютно издевательски. И тут я должен сначала упомянуть другой очевидный минус. Это камера. Да, управление улучшено по сравнению с предшественником, но камера все равно ведет себя безумно и скорее подставляет игрока, чем помогает ему. Начиная от шизофренического мелькания в пылу интенсивного сражения, из-за чего ты вмиг дезориентируешься в пространстве. И включая мелкие, но сосущие кровь не хуже комаров казусы, как например внезапное переключение lock-on не на того врага, из-за чего выпущенная тобой парализующая паутинка, пока перемещаешься к схваченному ей врагу, расходует свой срок действия и тактический маневр в итоге создает еще больший disadvantage ситуации, чем прежде. Или вот, в вышеупомянутом эпизоде с поездом в туннеле, там какие-то будто невидимые стены временами мешают передвижению, что начинает действовать на нервы из-за временного ограничения. Можно еще вспомнить возможность навести захват на союзного персонажа, в результате чего своими же руками ты его если не убьешь, то покалечишь - и это будет неизбежно в том беспорядочном сражении, где не только десятки врагов и друзей вперемешку, но и туман и ничего не видно, а камера скачет похуже горного козла.

Действительно, эпизоды игры с необходимостью заботы о товарищем - самое бесящее. С моей точки зрения, Эшли из Resident Evil 4 была чуть ли не покладистым ангелом, благо что ее всегда можно было спрятать в какой-нибудь мусорный контейнер подальше от вражьих глаз. А тут несколько миссий завязано на том, что ты нянчишься с персонажем, которого еще и нести в зубах придется, сбрасывая долой чтобы переключиться на другое оружие. Хуже всего был эпизод спасения боевой подруги, там она не только умереть от врагов могла (пока ты воевал с другими, меняя ракурсы каждые полсекунды, к ней прилетел gank squad), но и упасть в лаву. Тебя, при этом, мог схватить краб и унести далеко-далеко, чтобы ты беспомощно наблюдал мучительной смерть любимой, которую не успеваешь спасти из-за гениального (не забываем, что продюсером серии является Хидео Кодзима) гейм-дизайна. Просто улететь оттуда нельзя, потому что ключ от выхода распилили и поместили в куче разных врагов. Камера и lock-on снова с упоением подставляют в самый ненужный момент, например, на уровне с двигающимися сокрушающими платформами - когда в пылу боя заметишь убийственный пресс позади, уже будет поздно. А еще спасительные аптечки, metatron, подчас бывает невозможно заметить из-за обилия эффектов и однообразной цветовой гаммы окружения. К слову про однообразие: вот в чем ZOE2 уступает первой части, так это подходом к уровням. В Zone of Enders было что-то вроде открытого мира. Здесь же такого не наблюдается, просто линейное продвижение. Еще момент: как и в первой части, остается проблема с границами боя ближнего (меч) и дальнего (лазеры). Все так же бывает ситуация осечки, когда нужно мечом махать, а ты оказался чуть-чуть подальше чем надо и вместо этого пальбу начинаешь. А если враг еще и любит блокировать, то надо ведь делать кривой удар... а ты такой бац и вместо этого пушку заряжаешь.

Пакости на каждом шагу, чтобы позлить игрока, не иначе. Например, мощная лазерная пушка, к которой можно пробраться, срывая со стен куски арматуры для использования в качестве щита. Если хоть раз не успеть защититься и принять на грудь весь удар, то игрока откинет вообще в самое начало пути (а если защитишься - тоже откинет, но поменьше). Или минное поле, по которому надо передвигаться в рамках голосовых команд, но при стычках с врагами проще простого автоматически свернуть не туда и подорваться. Можно называть это челленджем, но - имхо - подобное скорее бесит. И именно таких мелочей здесь полно. И в битвах с боссами, тоже. Например, в одной из схваток надо не убить босса, а обезвредить. Для этого надо парировать мечом, чтобы потом схватить и врубить протокол. Но разумеется, оно так сделано что часто будешь промахиваться и вместо парирования наносить ненужный урон. А боссяра будет требовать все больше парируемых взмахов чтобы открыться для захвата, в результате чего при неидеальной серии ударов ты просто пропустишь возможность и придется ждать, когда после серии атак снова будет нужный паттерн. Возможно, это все звучит нормально. Но игры типа Dark Souls или Devil May Cry своими поведениями боссов не вызывали такого чувство "что вы еще придумали на этот раз, скоты троллящие", в отличие от сабжа. Но самое, на мой взгляд, криминальное - это буллет-спонжи. Часть босс-файтов ZOE2 обрушит унылость затянутости по самое не могу. Особенно это касается одной из последних битв, в которой у игрока отбирают практически все оружие кроме самого базового, а босс не дает себя ударить больше чем пару раз, да и то далеко не при каждой возможности. Вот и распиливай его полчаса по чуть-чуть. Также у игры явные проблемы с пейсингом. То она сует внезапно три босс-файта подряд без передышки, то внезапно вставляет сюжетную кат-сцену на десять минут ни к месту, выводя игрока из энергичного транса. Впрочем, на счет сложности. Проходил я на "normal", умерев больше ста раз за десять часов игры. Вероятно, баланс был подправлен по сравнению с первоначальной американской (или японской) версией, про которую все говорили, как о весьма простой. Или может, просто не очень игрок в такое из меня. С другой стороны, я вроде бы как проходил и объективно более сложные игры, и в них чувство фрустрации от "издевательств против игрока" у меня не возникало.

Так что, впечатления от игры у меня смешанные. Классно выглядит, много незабываемых впечатлений, значительно улучшили боевую систему и сюжетную составляющую (ну как, сценарий по-прежнему несколько идиотичен, а диалоги сомнительны - но вышло логичнее и структурнее обрубка из первой части, да и персонажи раскрыты лучше). Вполне чувствуется, за что многие так любят эту игру. Но при этом, получил и немалую долю раздражения. Несколько раз порывался вообще бросить. Хотя все равно хвалю и прочее такое, в целом. Вот такие биполярные пироги. Традиционно, ссылочка на саундтрек и иллюстрации.

К слову, не так давно игра получила ремастер для PS4 и PC.

 

@Кишмиш, едрить у меха ялдак! да ещё и с кабиной!!! Умеют же японцы придумать что-то такое из ряда вон.
Хотя, глянул арт повнимательнее - дык этш страпончик! А я-то думал...... хз быть может какая-то дикая разновидность меха-футанари.

 

Offtop

@Gerhalt,

 

@Gerhalt, кто о чем, а Гералтыч о фетишах.

Держи-ка лучше дивчину из игры

Иллюстрация, вроде даже официальная

 

@Кишмиш, дивчина хорошая, угу. но всё-таки......насчёт самой верхней картинки с мехом: вот он (мех) вроде бы как стоит на задних лапах, так? Сзади хвост, а спереди, простите, ЧТО? Ну вот что это? Кабина? Кокпит? Пояс с кабиной? Что это блин такое?

 

Да

--- добавлено 25 фев 2021, предыдущее сообщение размещено: 25 фев 2021 ---

@Gerhalt,

ZONE OF THE ENDERS THE 2nd RUNNER

ZONE OF THE ENDERS

Я-японцы, сэр!

P.S.

Вот, кстати, интересное интервью:
shmuplations.com

Там даже Kazuma Kaneko высказался, благо что он сдизайнил одного из персонажей

.

 

@Кишмиш, нуяшиговорю, что.....

Картина маслом:
Европейцы ------> придумывают брутального вида мехов, грозно устрашающих
Японцы ---------> подержите моё пиво......

 

Милая деваха.

 

Тема про любимых женских персонажей дала метастазы...

 

Европейцы/американцы - прут у японцев мехи для BattleTech, изначально. Unseen
Японцы - ну раз так, то посмотрим, как вы сопрёте ЭТО!

 

@VladimIr V Y, а кстати, сама идея мехов ведь тоже японская?

 

Выходит, что так. В западной фантастике до 80-х я такого концепта не припомню.

 

@VladimIr V Y, вот хорошая статья была как раз про культурные истоки мехов у японцев:

From Bushido To Beamsabers, Looking Into The Origins Of Mecha In Japan

 

@Кишмиш,
У них там сайт не даёт читать пока не выключишь адблок. Чего я, разумеется, делать не собираюсь.

 

@VladimIr V Y, тогда держи копию текста

Информация должна быть доступна товарищам

With a variety of articles these days seemingly ignoring the history of mecha in Japan and fixating on just a few anime series, such as Neon Genesis Evangelion, it seems worthwhile to actually explore this subject further.

Around ten years ago, I wrote an article where I talked about an apparent connection between mecha pop-culture in Japan and how that intersected with the samurai and the Bushido.

Called Bushido and Beamsabers I also recently expanded on this article in a lecture I gave at this year's Otakon. As such, I have thought about this subject a great deal over the years and I think there is a more interesting hypothesis to be made here. One which helps to explain why Japan has this fascination with mecha in the first place.

Before we get to that though, how does mecha pop-culture intersect with the samurai and the code of the Bushido? Well, in a visual sense in terms of mecha design, a lot of them feature armor and weapons similar to those worn and carried by various Japanese warlords in battle.

The V-fins on various Gundam mobile suits is a good example of this influence, as is the iconic faceguards that mimic these types of classic samurai armor. Not to mention that many mecha wield a disproportionate number of swords or close combat weaponry, which in any sci-fi infused future conflict can often look out of place, especially when compared to the modern battlefield.

This is something that Kunio Okawara explained when I interviewed him, that the design origins for the original Gundam were very much inspired by the samurai.

Designs like the Musha Gundam (shown below) are a wonderful and very clear example of how aspects of the samurai make it into mecha design in Japan. As well as characters such as Mister Bushido in Gundam 00, with his mecha again looking very warlord-esque and effectively wielding beam katanas.

However, the Bushido element is subtle but still potent and is more about how the mecha are used and interpreted rather than a literal code that is employed by the characters within their respective narratives.

To explain, for anyone that follows the popular world of mecha toys and model kits you will often find that it is the pilot character that inevitably sells that design. Fans want a particular mecha because they often identify with its pilot.

In that, the original RX-78-2 Gundam is hugely popular more because of Amuro Ray being its pilot, rather than just the design itself.

In that regard, the mecha is a cipher for the character. The pilot enacts their will through the mecha, which in the case of super robots is often emotionally very direct or with real robots more nuanced and ambiguous.

You also have a degree of anthropomorphizing of mecha, where the mecha are given a semblance of their own character and are often a partner to the pilot. This is something that extends beyond just spiritual elements of the Bushido but also to how historically Japan had an enormous number of gods representing all manner of inanimate objects.

However, this spiritual element of the pilot expressing themselves through the mecha is again something that shows great parallels between a samurai and their weapons and armor.

As an aside, this is something that causes all manner of issues with video games where mecha are concerned. As the Japanese approach is one where you have to acquire the skill to pilot your mecha, to bring it to your will. This often results in steep learning curves as well as obtuse controls.

Good examples of this would be games like Virtual On and Armored Core, to name a few. In addition, the original Steel Battalion took this steep learning curve to its extreme with its own massive and bespoke controller.

In any case, you have these intersections but there is more going on here than just samurai armor inspired designs and bushido infused pilot-based ciphers.

As this subject has continued to intrigue me over the years, I have also noticed that Noh theater has a big impact on mecha designs. Especially when it comes to the different “masks” the mecha wear and how that represents each character that pilots them.

The importance of masks in Noh is key to each play’s narrative, with the masks indicating the type of character they may be as well as their motivations. So when we get the mid-season upgrade on most mecha anime, the way the mecha’s “face” often changes is not by accident and is representative of how the pilot character has changed and grown as well.

Now, the mecha upgrades were done to sell new toys and model kits. However, the changing of the "mask" is an interesting point here, as it was often done to show the changing aspects of that character.

To get into the whole aspect of Noh masks would be a discussion in its own right but it’s worth knowing that Noh masks are split across different types. Within these types, you also have specific masks that are tied to particular emotions or characters.

Now, the important thing to understand here is that this aspect of Noh masks is not a visual inspiration but a functional one to mecha. In that, the Noh mask designs are not directly referenced in various mecha faces.

The exception to this would be something like Gasaraki, where the earlier mecha types actually have Kishin type faces. Though, to be fair, much of Gasaraki’s premise is tied to Noh theater anyway.



Noh is not the only thing that has bugged me about all this and this brings me back to what I mentioned at the start; why Japan has mecha in the first place.

In that, if you look around the world, Japan’s mecha pop-culture is unique and looks like it effectively originated there. While we have Western-designed mecha, the origins for those can be traced back to things like Dougram and BattleTech among others.

So why does Japan have mecha?

To answer this, we have to go back to the samurai again but look at it from a different as well as non-visual and non-design angle.

The samurai were similar in many ways to the knights in much of Europe. So why don’t European countries have a similar mecha pop-culture to Japan?

I think this is because in Europe, the concept of knights in armor with swords and shields is something almost medieval in terms of the time period. Over the years, the necessity for armor and swords changed with how warfare developed. Guns and cannons made swords and armor pretty much redundant, with swords being used almost for show.

So the onward technological march of warfare changed how knights and soldiers worked. That means even though you can still be “knighted” in Britain, it is simply just a title. During the same time period, the samurai were effectively shielded from this kind of technological development of warfare, as Japan was closed to the world.

This meant the samurai remained comparatively consistent for a very long period of Japanese history, compared to the knights in Europe.

So much so that when the Meiji Restoration occurred, and the samurai disbanded, you were left with this cultural vacuum followed by the onset of Japan’s industrial revolution.

So this is my theory; that mecha exist in Japan because they are a cultural conflation of the end of the samurai and the beginnings of the industrial revolution in Japan. That mecha are an industrial type of samurai.

Now, from the Meiji Restoration until now is a big historical gap, so there was clearly a more contemporary catalyst that helped to birth mecha in the way we know it today.

That catalyst was the Second World War, or more specifically the rapid industrialization and population growth directly after the war finished.

Now, this happened across the world and was not unique to just Japan. However, this modern industrialization and a boom of children needing new toys to play with helped to bring about the creation of various new types of intellectual property.

What’s interesting here is that it is only really in Japan where mecha took a firm hold. Starting with Mitsuteru Yokoyama's seminal Tetsujin 28-go manga in 1956 and later anime adaptation. This new pop-cultural phenomenon then grew into the super robot series such as Mazinger Z and Getter Robo. So I think these works appealed to audiences in Japan due to the aforementioned nascent historical conflation of the samurai with the rise of industry during the Meiji Restoration.

So when mecha designers like Kunio Okawara employed more samurai type influences for mecha design in anime such as Zambot 3 and Gundam, this was done because it capitalized on a shared cultural sense that this would resonate with the audience in Japan.

This is why I think in Europe, that knights never became connected to anything really industrial, as the classical knight with swords and armor were historically separated by centuries when the industrial revolution came along.

So when Western mecha designs have a more overt industrial aspect to them, I think that is also linked to this. As the cultural connection to knights is far more separated out, so we are just left with an overtly industrial type of vehicle, devoid of any character.

It also helps to explain why the only real crossover we have between Japanese mecha designs and Western mecha is with things like Dougram and BattleTech as well as VOTOMS and Heavy Gear. Essentially overly industrialized mecha that are used purely as vehicles for pilots.

This is by no means a definitive theory, as there are also naturalistic influences on mecha design, as this is something both Kazutaka Miyatake and Yutaka Izubuchi cite with their work. However, the origins and structural inspiration is very much a culturally Japanese phenomenon and I am merely trying to understand how and why.

After all, we know that people like Kunio Okawara were also fans of Western artists such as Syd Mead and that this also impacted their work. This is something Okawara also talked about when I spoke with him.

Like Okawara, I feel this cross-cultural exchange is a creatively healthy one. Yet, the concept of humanoid mecha is something that has been embraced in Japan and while Mead later worked on series such as Turn A Gundam, the premise of mecha is something that Japan has definitely made its own many decades before that.

This is just a theory but many mecha clearly have ties to the samurai in a visual as well as content sense and mecha is very much a Japanese phenomenon. Not to mention that the historical conflation of the loss of the samurai coupled with an industrial revolution seemed to help create a new cultural concept in the form of mecha.

I just hope more people look into the fascinating and sprawling history behind mecha in Japan, rather than just pointing at Neon Genesis Evangelion and assuming that the whole genre is about teen angst.

Кредитируем автора статьи

Ollie Barder
I cover gaming in Japan as well as the pop-culture here. You can follow me on Twitter, Facebook or check out my YouTube videos. I also founded and continue to manage the mecha gaming site, Mecha Damashii. I have over a decade’s worth of games industry experience, having worked in both publishing and game development. I also do toy reviews for HobbyLink.tv.

 

@Кишмиш, у них там на английском все, на котором я, разумеется, не могу прочитать.