Последний просмотренный вами фильм, часть 2

В фильме "Я шагаю по Москве" Стеблов и Польских играли ровесников.

 

Не то что бы я сильно много смотрел, но... кое-что таки да.

Один дома 5 - Вообще халява кончилась ещё на третьей части великой франшизы, которая после первой и уж тем более второй смотрелась вообще "никак". Дело в том, что первая строилась целиком и полностью на "психологизьме", который шёл закадровым проигрышем и начиналась в сущности не смешно. Ну сами посудите - на ребенка настолько всем до лампочки, что его отсутствия поначалу даже толком не заметили. Так две линии и сосуществовали - то есть пока "ребенок" адски жарил, родители понемногу ловили катарсись ну и как бы вставали на путь исправления. В результате синтеза и того и другого получалось добротное семейное кино.

Во втором авторы подумали над тем, как бы та же семья могла наступить на подобные грабли ещё раз. И придумали - в целом неплохо. Тем более что судя по концовке первой, было бы неплохо.

В третьей "психологизьму" просто отрубили. Мол, при чём тут это? Зато подключили аж (!) международный терроризьм. Вокруг дома одной отдельно взятой американской семьи стали крутиться события масштаба совсем уж деус-эксовского, что привело к эффекту скорее гомерическому. Вы можете представить себе (типа)Кевина в роли лирического героя песни Красной Плесени про агентов ЦРУ? Вот, а Раджа Госнелл смог!

Четвертый я посмотреть не смог. Не смог себя заставить - после того как прочитал краткое содеражание на вики.

Теперь что о пятом. Перед нами ни что иное как экранизация классического старческого нытья о том что молодёжь нонче измельчала, да и вообще при Рейгане Клинтоне как-то лучше было что ли. Тут и сам сюжет и персонажи какие-то... малохольные? Начать с того, что родители никуда толком и не уезжали, а просто застряли на корпоративе. И детей они дома оставили одних специально - в педагогических мерах.

Далее начинается Типичный Бич Американских Фильмов От Которого Голливуд Собственно И Сдох. "Поэт в Америке больше чем поэт", ага, так что в фильм надо вставить ПОВЕСТКУ ДНЯ. Социальную направляющую. Вообще делали это ещё в мою любимую эпоху VHS, но как-то "без зверств" и перегибов. Ну был в кадре дежурный спортсмен, был дежурный бросающий курить, да и только. Про то как ремейк "Кошмариков на Вязова" изгвоздали поднятой ни к селу ни к городу "педофилией" я уже писал. Здесь же роль "повестки дня" сыграла игромания. Вместо соседа с нехилой личной драмой вставили взрослого игрозависимого, детям же "навешали"... да всю ту же игрозависимость и принялись с таковой бодренько бороться в духе "компьютеры это плохо пнятненько?".

Непнятненько. Вот прямо вообще. "Психологизьма" пинком отправилась в полёт, оставив свою экологическую нишу старческому нытью про гаджеты. При том я бы не сказал что сама тема плохая, вовсе нет - плохо её халтурное исполнение: про то, от чего данная зависимость возникает, не сказано ни слова. Так что когда в итоге ГГ чудесным образом от неё "исцеляется", вместе с другом-игроманом, этому не веришь от слова "вообще".

Короче говоря, плохо, нудно и не туда, и единственное хорошее что в пятой части есть - так это то, что её просто всего-то навсего "уделали", а не прыгали на ней коваными сапогами, как это случилось с "Терминаторами".

 

@ITF7, третья часть ещё как-то смотрится, хотя принцип "всего и побольше" привёл к совершенной нелепости действа. Четвёртый смотрел - он вообще не запоминается и, дейтсвительно, идейно убог. Причём там попытались изобразить Марвина, но играл его совершенно непохожий на Стерна актёр (внешне и манерой игры он напоминал Пеши, но был худой). А про пятую часть вообще не знал. Видимо, потому, что для меня франшиза умерла на четвёртой.

Есть ещё один фильм "по мотивам" - Один в лесу. Но насколько я понял, он вообще был провальным. Ему даже нормальной локализации не сделали.

 

От Ип Мана 4 не ждал ничего особенно и не остался разочарован, хотя фильм в целом и понравился. Если третья часть была больше посвящена семейной жизни прославленного Мастера, а смысловую нагрузку второго фильма я уже не упомню, то последняя глава решила потаскать с миру по нитке: тут и отношения постаревшего Ип Мана, у которого диагностировали рак, со своим сыном-истеричкой, и отношения председателя Вана со своей дочерью, и тяготы жизни понаехавших китайцев в Америке, и американские же военные, ни в грош не ставящие китайские боевые искусства. И получилось не сфокусировано и как-то обо всём и ни о чём одновременно. Больше всего душу грели сцены с актёром, игравшим Брюса Ли, даже было немного жаль, что фильм не про него, а про его учителя.

Сериал Воин тоже решил показать жизнь дешёвой китайской силы в Америке, но заблаговременно откатил события чуть дальше в прошлое — к концу 19 века, — и у показанных событий появился вес. Хотя тут я уже слишком упростил. Воин, в первую очередь, о времени и трудностях, свойственных этому времени (расизм, безработица, усталость от гражданской войны), и появление в порту Сан-Франциско ещё одного китайца — главного героя Сама — является просто очередной маленькой проблемой города. По правде говоря, обилие детальных историй второстепенных персонажей, раскрывающихся и переплетающихся по мере развития сериала, как-то даже теснит основной сюжет. Сам, практически сразу залетевший в криминальный мир Чайнатауна, находит свою потерянную сестру в первой же серии, а сестра оказывается уже совсем другим человеком и радости семейного воссоединения не разделяет, да и вообще та метит в авангард китайской мафии, отчего вся дальнейшая мотивация главного героя теряет ясные очертания. Ну и — не думал, что когда-нибудь скажу это, — обилие голых азиатских жоп на экране меня малость утомило.

...Дурацкий больничный и дурацкий карантин, хоть аниме смотри теперь.

 

"Бегущий человек" - тот, который со Шварцем. Пересматривать его можно вечно, я пересмотрел уже 5 раз. Разумеется что не подряд. И каждый раз открывалось что-то новое.

Под катом образцово-показательное выполнение команды "растягай"

Секрет фильма в том, что он не про "будуЮщее". Он про настоящее - на момент съёмок. То есть про в целом живодерскую рейгановскую повестку дня (вы как хотите, а я считаю Рейгана одним из столпов "киберпанка" как жанра. Чел с такой энергией принялся "переможивать" соцзащиту и выпячивать "рыночек", что обывателю стало как-то понятно, что киберпанк с его людоедскими порядками БУДЕТ. Без него жанр так бы и остался узким творчеством для пары десятков ценителей), помноженную на... ДЕТСАД. Ну по нашим меркам.

Потому что с точки зрения человека современности, житель 80-х - это взрослый ребенок. Что у нас что у них. Для которого ряд интересных проблем ("взрослых", "от которых могут быть дети") не существует в принципе. Доинформационное общество, ссэээр.

И вот есть у нас некое гипотетическое общество, задача которого - приковать этих взрослых детей к экрану, дабы не безобразничали (тоже интересненькая оговорка). Как? Да всё просто - крутить там "мясо, матюки, убийства и голые титьки". Ну с голыми титьками, я, конечно, перебрал - это ж восьмидесятые. Эпоха стеснительной "аэробики" в спандексе с интересными позами и непременным дежурным стесняющимся мужиком, символизирующим, что аэробика - это именно аэробика, а не то, что вы там подумали. Так что титьки там не голые.

Но вообще фильм, конечно, "по-фрейду". А как иначе? Телевидение 80-х не "по Фрейду" - это примерно как интернет без холиваров.



Так вот, касательно Фрейда. В эпоху рестлеров и бодибилдингов люди как-то обнаружили, что у "Фрейда" есть некий второй (альтернативный) режим работы. То есть человек того же пола может нравиться публике в совершенно таки эстетическом плане не в плане эротических фантазий, а в плане "как бы это мне значиться навесить шварцнеггерские мускулы". Ну и начали этот беспроигрышный ход использовать на все сто процентов. Сидит зал, женщины облизываются на Шварцнеггера, а мужики... да в сущности тоже, но уже в ДРУГОМ смысле. В конце концов "тренажёрки" увешаны фотографиями полуголых атлетов не потому что их посещают исключительно гомосексуалисты. Так что рельефные танцовщицы - они, гм, на подтанцовке. У самых настоящих рестлеров.

Кто пойдёт на такое шоу, где людей убивают по-настоящему? Только люди с ПРОБЛЕМАМИ, что мастерски передал вот этот вот эпизодический дядечка:



Просто в больном обществе на грани коллапса ПРОБЛЕМЫ так или иначе есть у всех. Отсюда и потребность в самом шоу, и именно в таком формате "почеши комплексы". Красивая тётечка станцует, рельефный дядечка убьёт очередного утырка. КААЙФ. (Достаточно злобная карикатура на саму эпоху VHS получилась - не находите?).

Поскольку рестлеры настоящие, то играют они тоже в целом самих себя, даром что чуть фантастических. Отсюда красной нитью идёт тема, которая раскрывается в конце. Тема вечная - о том, что обидеть художника рельфефного актёра-гладиатора может каждый; не каждому понравится то, что будет дальше.

Это одна из самых запоминающихся сцен фильма, когда в концовке на сцену выходят трое: главгад-ведущий, Шварц и телохранитель ведущего же, на которого его "босс" периодически орёт.


Такой вот дядечка габаритами "больше Шварца". Ведущий с удовольствием смеётся, тонко намекая что герою Шварцнеггера придётся не сладко, даёт отмашку, но дядечка заявляет, что "оглох от анаболиков" (точная цитата босса) и... просто уходит. Чтобы узнавшие в оном себя тоже получили удовольствие.


Что же до меня, то я тоже не растерялся и ТОЖЕ получил удовольствие - как минимум от вида архаичной техники:




Узнаёте клавиатуру?



Да и в целом атмосферу, конечно, не пропьёшь. ТЕ логотипы, ТА архитектура, одежда, повестка дня тех времён.

А то что выкинули аллюзии на Кинга, на что фильму пеняют многие - так ещё лучше; я его никогда не любил, а сам фильм ПРО ДРУГОЕ. Про саму телевизионную "кухню", снятую киношниками же - с подхихиком, перегибами, но, в целом - любя.

 

Посмотрел итальянскую комедию с Адриано Челентано - "Бархатные ручки".
Неожиданно оказалось, что тут Челентано играет преуспевающего богатого инженера Гвидо Квиллера, который сколотил состояние на системах охраны (в частности - особо прочном и небьющемся стекле).

Только оказывается, что его любят не как человека, а как мешок с деньгами: он готов дать развод жене и уйти к новой любимой, так жена требует себе все деньги Гвидо; ну и эта любимая, когда узнала о готовности Гвидо расстаться с деньгами, поспешила упорхнуть от него. В результате он попадёт к семейке воров и воспылает страстью к красавице-воровке, которая по натуре идеалистка и принципиально против людей с богатством, главное - это чувства.

Забавно, конечно, что она не знает как выглядит Гвидо Квиллер, поэтому ему и удается скрыть от неё факт обладания хорошим состоянием и начать завоевывать её сердце. Его, кстати, приняли за коллегу-вора.

Комедия прежде всего весёлая и непринужденная, чем фильм и хорош. Кое-что здесь воспринимается как сказка или пародия на нашу жизнь: например, семья воров рассуждает о сложности профессии и вообще они не как преступники себя ведут. На их месте могла быть семья художников и скульптуров - ничего не поменялось, специальность такая у людей. Да, их дедушку арестовали за попытку ограбить кассу, он не смог разбить стекло и с тех пор они ненавидят Гвидо Квиллера, который своим изобретением осложнил работу всем ворам. Когда его навещают в тюрьме, не узнанный Гвидо пытается предложить внести за него залог и ему говорят, откуда у тебя такие деньги?.. Тебе придётся много лет работать, чтобы столько накопить. В контексте того, что он по их мнению вор - звучит забавно.

А ещё я задумался при просмотре, как жизнь в Италии на Россию чем-то похожа. Обстановка в домах и дворах простенькая, попадающие в кадр улицы заполнены малогабаритными машинами, некоторые из них на нашу ОКУ похожи. Просто при просмотре фильмов США или Франции как правило что-то более роскошное демонстрируется в бытовой обстановке людей, а автомобили - мощные и хорошо отделанные, сочетающие в себе качества и роскоши и средства передвижения

 

Соник в кино оказался крайне бестолковым кинцом, но по-доброму безобидно бестолковым; можно сказать, беззубым. Хотел уж было сказать, что не идёт синему ежу образ трагической личности, обладающей целым ассортиментом сдвигов по фазе на фоне долгих лет одиночества, но потом я вспомнил комиксы Арчи, сюжет которых дал бы фору Санта Барбаре, и решил не возникать. К счастью, сам Соник не стал бесплатным приложением к живым актёрам, решающим свои проблемы, и он перехватывает на себя всё основное внимание. В юмористических и экшеновых моментах ёж смотрится как влитой, но когда фильм включает режим развития личностей персонажей и Соник начинает читать сюжетные нотации о том и сём, происходящее на экране перестаёт восприниматься как что-то естественное. Что же до Роботника/Керри, то про него мне и сказать особо нечего — Джим Керри сыграл Джима Керри, только с усами.

 

Ты свёл мои олдскулы!

 

Посмотрел "Судьба человека".
Сам рассказ Шолохова тоже хорош, но на его основе получился ещё более выразительный фильм. Хорошо передали всю трагедию войны, зритель вместе с героем истории переживает все события - построение своей семьи, счастье мирной жизни и как всё накрывает ужас начавшейся войны.

Тема лагерей обычно раскрывается в кино только в отношении евреев. Поэтому ценно видеть фильм, который напоминает и о других людях.
Вообще хорошо, что у нас хватает подобных произведений, которые способны передавать представления о трагедии войны. Тем ценнее ощущается победа.
Мальчик (Павлик Борискин) здорово с ролью усыновленного сына справляется, даже жалко, что этому актёру не повезло потом ещё развивать свою карьеру - это редко у детей-актёров получается. С другой стороны, жизнь его неплохо сложилась.

 

Подлинная история банды Келли крутой фильм, атмосферный, при желании можно найти всякое психологическое и т.д., но в жопу - просто понравился видеоряд и музыка, наслаждался.

 

Кто подставил кролика Роджера. Впервые я посмотрел таковой в детстве, разумеется, что львиная доля смысла осталась за кадром. Но это не главное. Вместо своих впечатлений расскажу связанную с таковым историю, тем более что она перекрывает эти самые впечатления на 100%.

Однажды, пока я бродил по американским интернетам, мне попался персонаж, достаточно убедительно доказывающий, что данный фильм - самый что ни на есть киберпанк, разве что без "кибера" - ибо со сдвигом на одну технологическую эпоху. Но вот в остальном... мультландия = матрица, мультяшки = программы, ну и так далее. Отсюда характерные "киберпанковские" проМблемы. Снятся ли Микки Маусу акварельные овцы.

Смешно, впрочем, не это, а то, что тогда у меня не нашлось аргументов, чтобы, собственно, как-то поопонировать такой точке зрения.

И что вы думаете? Пересмотреть я его пересмотрел, а контр-аргументов всё так же не нашлось.

300 спартанцев. Вы будете смеяться, но посмотрел я его только сейчас. Как-то интуитивно чувствовал всю раздутость франшизы - так что особо не тянуло.

Как я и говорил, есть у меня маленькая слабость - фильмы, где "исторической частью" занимаются опытные фентезийщики. Ну например "Следопыт" (2007) года, бодренько повествующий о том какие же всё-таки сволочи эти ваши кхорниты-хаоситы викинги - и почему от них нет прохода лесным эльфам индейцам. В результате получается гораздо отмороженнее (в хорошем смысле) любого Конана-Варвара.

Ради этого 300 спартанцев смотреть стоит. И дело даже не в ставшем анекдотом Ксерксе-слаанешите и спартанском Голлуме. Просто глазу есть за что уцепиться. Ну например эфоров играют самые натуральные культисты из досовского Blood, даром что без томми-ганов.

Что ж до "идеологии" и прочего "что хотел сказать этим аффтар" то всё настолько выпукло, что какие-либо комментарии тут излишни. За что я школу классического Голливуда и люблю - за выпуклость, которая, впрочем, тут принимает уже стадию гротеска и "повторяю то же самое ещё раз для особо тупых". Откопать в ДВАДЦАТЬ ПЕРВОМ веке саму концепцию калокагатии и начать таковую бодренько использовать... какие комментарии ещё нужны?

 

Теперь можно посмотреть Cool World, чтобы закрепить такое впечатление.

А тут можно сравнить со старым пеплумом «300 спартанцев» (The 300 Spartans, 1962) , где тоже всё преувеличено, однако выглядит более серьёзно - не как комикс-игра, а как неплохой фэнтези-историческо-приключенческий фильм.

 

@ВелоВояджер, ну пеплумы - это отдельная тема. Я про них и не пишу особо, потому что гм... смысл? Ибо каждый можно разбирать от начала до конца, растаскивая на скриншоты.

Впрочем, то же самое можно сказать и про фильмы, снятые как пеплум, но не пеплумы. Тарас Бульба 1962 года Дж. Ли Томпсона и всё такое.

Тоже фентези, тоже добротное.

 

@ITF7, почему же про них не писать? Они прикольные. Уж точно лучше, чем любые фильмы по комиксам.

 

@ВелоВояджер, потому что сложно делать это "походя". Ибо там почти каждую сцену можно отливать "в гранит". Думаю, публика просто не оценит такого спама скриншотами, а без оного смысл теряется.

 

Это не пеплум

Sword-and-sandal, also known as peplum (pepla plural), is a subgenre of largely Italian-made historical or Biblical epics mostly set in the Greco-Roman or medieval period. These films attempted to emulate the big-budget Hollywood historical epics of the time, such as Spartacus, Samson and Delilah and The Ten Commandments.

.

 

Согласно русской вики, пеплум - вообще любой эпик на библейские темы, про античность и т.п., но это ошибка.

... Самое яркое киновпечатление последних месяцев - "Cops and Robbers" (1979), ранний образец гонконгскокой "новой волны", эдакий духовный наследник мрачного американского крайма 70-х, удачно балансирующий между неоново-нуарными красотами и грязью трущоб, повседневностью из жизни копов и натуралистичным экшеном. Не зря качал французский DVD, стильное кино, к тому же довольно качественно отреставрированное.

Еще один козырь фильма - необычайно выразительный, зловещий антагонист, весьма отдаленно напоминающий человеческое существо. Его присутствие играет на болезненную атмосферу, которая в финале переходит в полную шизу - уже не полицейский триллер, а вполне себе психопатический хоррор. В общем, этот красавчик запомнится мне надолго, гг.

--- добавлено 2 апр 2020, предыдущее сообщение размещено: 2 апр 2020 ---

А в данный момент пытаюсь осилить "Taking Tiger Mountain" (1983), экспериментально-футуристическое хзчто про феминисток, которые кастрировали молодого Билла Пэкстона, вкачали ему женские гормоны, потом обратно пересадили ему пенис, и посредством гипноза приказали замочить какого-то врага прогрессивного женочеловечества. Нойз эмбиент от Radio Free Europe, эстетская картинка в черно-белой палитре и отсылки к Уильяму Берроузу прилагаются. (Ну и трава, господа-товарищи...)

 

Возможно! Однако я об этом уже никогда не узнаю - таки не досмотрел, скукота.